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Il BaliSpirit Festival incarna il mantra fondamentale dell’induismo balinese – il Tri Hita Karana – evocato per vivere in armonia con i nostri ambienti spirituali, sociali e naturali. Attraverso le tradizioni dello yoga, della danza, della guarigione e della musica etnica, il BaliSpirit Festival attrae ogni anno oltre 7000 persone provenienti da tutto il mondo. Questo festival di 5 giorni e 7 notti offre un’ampia gamma di eventi tra le 8:00 e le 23:00 ogni giorno per più di una settimana, dal 2 al 8 aprile 2018.       Sono disponibili laboratori e seminari interattivi, un vivace mercato tradizionale e un centro di guarigione, una zona di attività per bambini, corsi di yoga e vibranti programmi notturni di concerti di musica dal vivo Bhakti, balli estatici e DJ, immersi tra i pittoreschi campi di riso di Ubud, Bali. Esplora la line-up del BaliSpirit Festival 2018 su http://www.balispiritfestival.com – notare che il programma è soggetto a modifiche e si stanno ancora aggiungendo artisti e presentatori, pertanto controllate regolarmente il sito per gli aggiornamenti.

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Following 2014 exciting dance performances and colourful costumes by the Dayaks Dancers from Borneo, in 2015 Bali Spirit Festival  hosted a Borneo tent. It was there that I met David Metcalf, a masterclass photographer and author of the book “Looking for Borneo”, exhibiting 250 spectacular colour photos of Borneo. David is passionate about the Dayak people and has spent years exploring the outer reaches of one of the most ecologically diverse landscapes on the planet. He introduced me to a group of Dayak dancers directly from the jungles of Kalimantan: the Spirit of the Hornbill dance academy, 19 Dayak dancers flown in directly from the jungles of Kalimantan, Borneo. Spirit of the Hornbill perform Dayak dance and music, and have prepared a workshop that is part of a program in tour to lift the Dayak cultural traditions through dance. I learned that the academy had been formed just over one year before by Siti Habibah from the Dayak Ngaju tribe, Central Kalimantan. They teach young children from the age of seven years about Dayak dance and culture and perform in regional competitions. In 2014 they represented Central Kalimantan against many dance groups from around Indonesia in Semerang, and the older members of the group have performed in Jakarta on two occasions and at the Bali Writers festival. The spirit of the Hornbills dance academy was about to enter a new stage. The team of dance teachers will be heading out to the villages in Central Kalimantan to provide teaching to the Dayak children who currently receive no dance teaching at all. The idea is to give those kids some hope and to preserve their culture through dance. Borneo’s forests and culture is fast disappearing. One way to raise awareness is through cultural expression and dance, and communicating to people the importance of developing this art form. Siti, the leader of the dance studio, is a very talented dancer and teacher and needs support to take her studio from its humble beginnings to the next level. They do not have any musical equipment so the children mostly aged between 6 and 12 have to dance to a CD. When they perform they have to hire a traditional musical instrument if they can afford it. Siti started her studio by saving for many months to raise the $500 required to pay for the rent on the studio for the following 12 months. The objective is to buy the musical instrument they need, then dance uniforms, and other Dayak accessories to demonstrate and express their culture. You can read about Siti in David’s website: http://www.davidmetcalfphotography.com/siti-dayak-dancer/ . David’s objective is to help Siti achieve her dream, raise awareness about Dayak culture and pass on this aspect of Dayak culture to the younger generation, encouraging more young Dayaks to dance. If you wish to help, you can support Siti through Gofundme: https://www.gofundme.com/Sitis-Dream  Spirit of the Hornbill dance academy performance at the Bali Spirit Festival was great; they designed a special dance for the opening night, and were the chosen band to close the festival. You can watch them on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=GlFFZaFaMlc  Read about David Metcalf movie, Long Sa’an, raising awareness about the plight of the forests and wildlife. For great adventures in the Indonesian Kalimantan, check Central Borneo Guide by Yun, Siri’s sister. 

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Avevo grandi aspettative quando son salito sull’autobus che da Santubong, nel Borneo malese, portava in città a Kuching per assistere all’anteprima del Rainforest World Music Festival 2015, che includeva un esibizione del gruppo maldiviano Harubee, che non mi ha affatto deluso! I 16 giovani membri della banda Harubee sono esplosi con energia una volta conquistato il palco vestiti con parei e con i loro stupendi tamburi in bella mostra. Hanno suonato una serie di canzoni bodu beru, uno degli aspetti più antichi della cultura Dhivehi, del tutto pertinente al tema di un festival musicale che presenta le attività culturali di vari paesi. I primi brani del gruppo hanno avuto ritmi alquanto lenti che sono pian piano saliti in un crescendo che ha incluso una fenomenale improvvisazione ed una spontaneità senza pari. Lo show ha mostrato anche delle splendide danze, e la folla al centro commerciale Plaza Merdeka di Kuching ha applaudito e ballato con loro fino alla fine del concerto. Questo mi ha dato la motivazione per fare una ricerca sul gruppo, nonché la voglia di fare una chiacchierata con alcuni dei suoi membri. Questa ricerca mi ha portato ai seguenti risultati: HARUBEE  La parola Harubee è il saluto tradizionale di un sultano: durante le celebrazioni della festa musulmana di Eid, la gente marcia con tamburi e trombe in una cerimonia chiamata Harubee Ah Vadaigathun. La parola è in seguito diventata il simbolo di questo gruppo di giovani uomini che condividono l’amore per la musica tradizionale maldiviana: il bodu beru. Alla fine degli anni ’90, gli Harubee altro non erano che un piccolo gruppo di amici: uno di loro suonava un dabiya – una brocca di latta – a mo’ di percussione, mentre gli altri cantavano. Non hanno mai smesso, evolvendosi nel corso degli anni fino a raggiungere l’apice della scena musicale alle Maldive, dove sono la miglior banda bodu beru. Hanno suonato ovunque: a festival, ad eventi culturali, in bar e club, e anche per strada! BODU BERU Bodu beru letteralmente significa ‘grande tamburo’ ed è uno degli aspetti preservati più antichi e più rappresentativi della cultura Dhivehi (la lingua delle Maldive). Si tratta di una delle attrazioni turistiche più popolari per chi visita le Maldive, che viene suonata periodicamente in ogni hotel. Questa musica viene solitamente eseguita da gruppi di 20 persone, tra cui spiccano un cantante e tre batteristi, il che lo rende uno spettacolo suggestivo. Sembra che la musica bodu beru sia stata portata nelle isole Maldive da marinai e schiavi che vi arrivavano da varie parti dell’Africa e dalla penisola arabica nel periodo tra l’ 11 ° ed il 18 ° secolo; questi magnifici ritmi a percussione sono stati tramandati di generazione in generazione al fine di preservare le loro ascendenze africane. Al giorno d’oggi, questi ritmi scandiscono praticamente il vero pulsare di queste isole. Le basi dei brani bodu beru sono formate da beat battuti su tamburi di pelle di capra che hanno un design tradizionale. Il bodu beru è sempre stata la musica della gente comune, suonata e cantata per rilassarsi dopo una dura giornata di lavoro. Esistono vari stili di bodu beru: baburu, nala, kaashimajaa, hedhi-beru, taki e zamaani. La maggior parte dei brani che compongono i repertori bodu beru sono così antichi che le loro origini sono andate perse completamente. Gli Harubee sfruttano il concetto di ‘antiche voci sui giovani volti’, migliorandone lo stile e rivitalizzandolo in maniera tale che il bodu beru, in passato considerato qualcosa di passato, sta tornando di moda. LE CANZONI E LA MUSICA Sbagliavo a pensare che i testi dei brani bodu beru avessero significati profondi: la particolarità più significativa del bodu beru è infatti il fatto che, ad accompagnare la rumorosa musica, ci sono testi per lo più senza un vero senso, un misto di parole locali, parole di paesi vicini ed alcune parole africane. Oggigiorno, i gruppi moderni hanno creato canzoni significative scritte interamente nella lingua locale Dhivehi e cantate al ritmo di bodu beru. Queste canzoni parlano di eroismo, di romanticismo o di satira, e in generale della vita di ogni giorno. I brani bodu beru solitamente iniziano con un ritmo lento sottolineato dai tamburi e dalle danze. Gli artisti indossano un sarong ed una camicia bianca a maniche corte. Man mano che i brani prendono slancio e raggiungono un crescendo sempre più veloce e più rumoroso, uno o due dei ballerini si staccano dal gruppo e fanno movimenti frenetici, e in alcuni casi arrivando pure ad uno stato di semi-trance. Il tamburellare viene fatto a mani nude su tamburi dal design tradizionale ricoperti di pelle di capra o di razza, ed è accompagnato da una campanella e da un onugandu – un piccolo pezzo di bambù con scanalature orizzontali che raschiato produce suoni rochi. Il modo di danzare dei membri della band è quasi sempre frenetico. _____________________________ Tutti i membri della banda Harubee hanno un lavoro a tempo pieno e si gestiscono i loro impegni concertistici in base ai loro impegni lavorativi. La loro formazione infatti cambia a seconda di chi riesce a farsi dare le ferie e chi no. Il bodu beru è la loro passione, e tale deve rimanere. Tutti loro concordano nel dire che quando la musica stessa alla quale sono appassionati diventa un lavoro a tempo pieno, la passione lentamente ed inevitabilmente scompare. Gli Harubee sono apparsi su National Geographic Channel e sulla BBC, e hanno suonato in eventi dal vivo, fiere del turismo, grandi eventi in hotel, fiere e festival internazionali, a volte anche al fianco di grandi artisti. Hanno praticamente girato tutto il mondo: India, Emirati Arabi Uniti, Russia, Sri Lanka, Malesia, Cina e Germania. Il concerto degli Harubee al Rainforest World Music Festival 2015 è stato fenomenale e coinvolgente, caratterizzato da un’energia unica, assieme ad una mostra di virtuosismi che il pubblico ha totalmente apprezzato. E allora un hurra per gli Harubee, e se mai avrete l’opportunità di vedere uno dei loro concerti, non fatevela scappare! Ascoltate la musica degli Harubee su https://soundcloud.com/harubee La...

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VIDEO POST: The Maldivian group Harubee share a love for the traditional Maldivian music, bodu beru . Watch them here at the Rainforest World Music Festival 2015. Read Asianitinerary article on Harubee on http://asianitinerary.com/harubee-explosive-bodu-beru-music-from-maldives/ 

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In my life, I have planned a trip to Mongolia several times, and for one reason or another I never got to make it into reality. But I have learned in life that most of the time, when I cannot go to a location, the location comes to me… For this reason I was so pleased to discover that at the Ferrara Buskers Festival 2014 (in Italy – http://www.ferrarabuskers.com), which I covered thanks to an invitation by the organizers, I found not one but three Mongolian groups part of the line up. One of those was called Sedaa. Mongolia was in fact guest of honour at the 27th edition of Ferrara Buskers Festival 2014; the groups coming all the way from the land of Gengis Khan were Sedaa, Khukh Mongul and Hosoo & Transmongolian. There were lots of groups and artists at the colourful festival, yet it was very easy to distinguish the Mongolians: gaudy dresses full of tassels, carved instruments with strange and distinctive names (Morin Khuur, the horsehead violin. Bischgur, the Mongolian oboe. Dombra, a two string plugged instrument. Ikh Khuur, the doublebass), unusual archaic sounds and harmonic and guttural singing (called höömii). And so, in order to better get to know these unusual presences, we have found out more about Sedaa. Nasaa Nasanjargal, Naraa Naranbaatar and Ganzorig Davaakhuu are all music graduates from Mongolia capital Ulan Bator, are professional musicians and have been living in Germany for a number of years Sedaa has incorporated Omid Bahadori, an Iranian multi-instrumentalist, in order to create a genuinely exotic connection between Orient and Mongolian steppe. Sedaa in Persian language means ‘voice’, and this describes the amazing singing techniques, with vibrating undertone vocals, multi-tonal voices and the amazing harmonic singing. The base of their modern composition is formed by natural sounds which are produced with traditional instruments coming from their nomadic ancestors together with the melancholy sounds of the horse head violin. It is in this way that Sedaa mesmerized the audience in Ferrara: with an innovative sound – dubbed ‘Mongolian Funk’, wild rhythmic songs and tender played ballads that take the listener on a journey in the wide landscape of nature, upon which they build their modern compositions. Sedaa members confessed that being in Europe is a great experience for them, one that give them the chance to meet musicians from all over the world, to play in indoor small locations that attract an audience whose taste is trained for this kind of performance. Sedaa have been playing together and touring in hundreds of concerts all over Europe, and have produced three albums so far, and their latest one, ‘New Ways’, skillfully expands traditional sounds with danceable rhythms. The virtuosity of these musicians has allowed them to evolve into a seasoned and confident quartet, honing their virtuosity in the various instrumental and vocal traditions. Sedaa are available for bookings all over Europe throughout 2015 and 2016, as a quartet or a quintet with a drummer. For booking issues you can contact Omid Bahador, Fröbelstraße 15, 30451 Hannover, Germany, Tel: 0049 174 – 78 500 25, email: info@sedaamusic.com – omidbahadori72@googlemail.com – WWW: www.sedaamusic.com Like them on Facebook: https://www.facebook.com/sedaamusic For more on Mongolian traditional music, read http://asianitinerary.com/epi-and-the-secret-behind-mongolian-throat-singing-2/  or watch Epi video on http://asianitinerary.com/epi-at-the-rainforest-world-music-festival-2015/

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VIDEO POST: Sanpuy Katatepan Mavaliyw is a taiwanese aboriginal coming from an ancient tribe. Sanpuy has been not only creating and prolonging aboriginal music, but also cultivating the new generation of the traditional music talents to let the world hear Taiwanese Aboriginal music. Sanpuy has won the Golden Melody Award’s Best Aboriginal Artist. Here Sanpuy at the Rainforest World Music Festival 2015.

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