Oggi ci addentriamo nell’interessante mondo degli Yamato, il maggior gruppo etnico del Giappone, esplorando la loro storia e il loro patrimonio culturale unico. Gli Yamato, conosciuti anche come Yamato-minzoku, costituiscono il principale gruppo etnico del Giappone, rappresentando circa il 98% della popolazione del paese. Ma andiamo oltre i numeri, perché gli Yamato portano con sé un’eredità culturale straordinaria che ha plasmato l’identità giapponese nel corso dei secoli. Per comprendere appieno gli Yamato, è essenziale esplorare le loro origini e il loro significato storico. Il termine “Yamato” affonda le radici nell’antico Giappone, in particolare nella provincia di Yamato, che fu il centro politico e culturale del paese durante il periodo Kofun, tra il 250 e il 538 d.C. Durante questo periodo, il clan Yamato emerse come una forza dominante, gettando le basi per la formazione del gruppo etnico Yamato. La loro influenza si estese con l’istituzione di un governo centralizzato, l’introduzione del Buddhismo e lo sviluppo degli scambi culturali con le regioni circostanti. Col passare del tempo, il potere del clan Yamato crebbe, dando vita alla Corte di Yamato e al consolidamento del Giappone come stato unito. Questo momento cruciale nella storia segnò l’inizio della predominanza degli Yamato come gruppo etnico predominante in Giappone. Nonostante la loro predominanza, gli Yamato non costituirono mai un gruppo omogeneo. La lunga storia del Giappone è caratterizzata da migrazioni, scambi culturali e integrazioni che hanno dato vita a una vasta gamma di identità regionali e sottoculture all’interno del gruppo etnico Yamato. Dagli indigeni Ainu di Hokkaido ai popoli Ryukyuan di Okinawa, il panorama culturale del Giappone riflette la capacità degli Yamato di abbracciare la diversità e di adattarsi a circostanze mutevoli, pur mantenendo un’identità nazionale coesa. Oggi, gli Yamato continuano a svolgere un ruolo centrale nella definizione del panorama culturale, sociale e politico del Giappone. La loro lingua, le loro usanze e le loro tradizioni permeano ogni aspetto della società giapponese, dall’arte alla cucina, dalla letteratura alle pratiche religiose. Ma ciò che distingue gli Yamato è la loro resilienza di fronte alle avversità. Attraverso le guerre feudalistiche, le invasioni straniere e le catastrofi naturali, gli Yamato hanno resistito, trascendendo dalle sfide grazie al loro patrimonio condiviso e al senso di comunità. La filosofia del “gaman”, che significa “sopportare l’apparentemente insopportabile con pazienza e dignità”, incarna questa resilienza radicata nella cultura Yamato, riflettendo la loro capacità di perseverare di fronte alle avversità. In conclusione, invito tutti a esplorare il ricco tessuto della cultura e della storia degli Yamato. Dalle antiche rovine ai piatti regionali, dalle arti tradizionali alle cerimonie religiose, c’è sempre qualcosa di nuovo da scoprire su questo straordinario gruppo etnico giapponese. Per ascoltare il PODCAST sul Gruppo Etnico Giapponese degli Yamato, CLICCARE QUI.

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Clicca QUI per ascoltare il PODCAST in italiano sul Gruppo Etinco giapponese degli Yamato Oggi ci apprestiamo ad esplorare l’affascinante storia e patrimonio degli Yamato, il più grande gruppo etnico del Giappone. Il popolo Yamato, anche conosciuto come Yamato-minzoku, è il gruppo etnico dominante in Giappone, e rappresenta approssimativamente il 98% della popolazione del paese. Ma scavando oltre ai semplici numeri, gli Yamato portano con sé un ricco lascito culturale che ha plasmato l’identità del Giappone per secoli… Per leggere l’articolo sul Gruppo Etnico Giapponese degli Yamato, CLICCARE QUI. Seguici su PERCORSI DI VIAGGIO, i podcast di chi ama viaggiare!  

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Benvenuti sull’Isola di Sadó, un gioiello nascosto nelle acque tumultuose del Mar del Giappone che sorprende per la sua bellezza naturale e la sua storia ricca di fascino. Situata al largo della costa occidentale del Paese del Sol Levante, questa meravigliosa isola è un vero scrigno di tesori da esplorare. Sadó è un luogo dove il tempo sembra rallentare e dove la bellezza selvaggia della natura avvolge coloro che vi si avventurano. Un’isola dalle mille sfaccettature che narra storie millenarie di avventura, scoperta e resilienza. In questo podcast, vi accompagneremo attraverso le terre fertili e le acque scintillanti di Sadó, svelando i segreti e le meraviglie di questa gemma orientale. Mistero e Fascino Sadó è avvolta in un’aura di mistero e fascino. Secondo la leggenda, l’isola fu plasmata dai kami, gli spiriti divini dello Shintoismo, che donarono alla sua bellezza un tocco divino. Da allora, Sadó ha affascinato poeti, artisti e viaggiatori, che hanno trovato ispirazione nelle sue foreste lussureggianti, nelle maestose montagne e nelle coste rocciose lambite dalle onde. Un Patrimonio UNESCO e Oltre L’Isola di Sadó è stata insignita del titolo di Patrimonio dell’Umanità UNESCO per la sua storia unica e la sua ricca cultura. Questo riconoscimento è dovuto alle testimonianze lasciate dalle miniere d’oro che un tempo prosperavano qui, plasmando la vita e la comunità dell’isola nel corso dei secoli. Ma Sadó è molto di più: la sua natura incontaminata, con paesaggi mozzafiato che si estendono dalle coste sabbiose ai boschi rigogliosi, offre un rifugio di pace e tranquillità lontano dalla frenesia della vita moderna. Il Monte Kinpoku: Una Presenza Imponente Uno dei punti salienti di Sadó è il maestoso Monte Kinpoku, che domina l’orizzonte dell’isola con la sua imponente mole. Con la sua vetta che si staglia contro il cielo, il Monte Kinpoku regala una vista mozzafiato sull’isola e sul mare circostante. Gli escursionisti avventurosi saranno gratificati con panorami mozzafiato e una sensazione di soddisfazione una volta raggiunta la cima. Ma il Monte Kinpoku non è solo una meraviglia naturale: è anche un luogo ricco di storia e spiritualità. Le antiche foreste che avvolgono la montagna sono considerate sacre da secoli, e ancora oggi è possibile imbattersi in antichi santuari e templi nascosti tra gli alberi. Il Mistero del Lago Kamo e le Sue Leggende Altro luogo di Sadó da menzionare è il misterioso Lago Kamo, avvolto da leggende e racconti affascinanti. Si narra che le acque tranquille del lago custodiscano antichi segreti e che chiunque si avventuri sulle sue rive possa incontrare strani fenomeni e presenze misteriose. Una delle leggende più famose legate al Lago Kamo racconta di una bella fanciulla che, ammaliata dal proprio riflesso nell’acqua, si gettò nelle sue profondità per raggiungerlo, solo per scomparire misteriosamente. Da allora, si dice che il suo spirito ancora vaga lungo le rive del lago, alla ricerca del suo riflesso per l’eternità. Una Fucina di Cultura e Arte Ma Sadó non è solo natura selvaggia; è anche un crogiolo di cultura e arte. L’isola è famosa per il suo teatro tradizionale, il kodo, che mescola danza, musica e dramma in spettacoli coinvolgenti che rispecchiano l’anima giapponese. I visitatori possono immergersi nelle tradizioni millenarie della ceramica, della tessitura e dell’artigianato locale, scoprendo l’abilità e la passione che si celano dietro ogni opera. Gustare i Sapori di Sadó: Arance Satsuma e Tè Prezioso Un’altra caratteristica distintiva di Sadó è la sua produzione agricola, in particolare delle rinomate arance Satsuma. Gli agricoltori locali curano con attenzione queste deliziose arance, amate per il loro gusto dolce e la loro succosità estrema. Il tè verde di Sadó è altrettanto pregiato, grazie alla sua alta qualità e al suo sapore ricco e aromatico. Le foglie di tè vengono coltivate con cura nei campi rigogliosi che punteggiano l’isola, e la loro lavorazione artigianale assicura una tazza di tè che è una vera delizia per i sensi. Il Cuore Battente di Sadó: I Suoi Abitanti Ma il vero tesoro di Sadó risiede nei suoi abitanti, persone che incarnano lo spirito di resilienza e solidarietà che ha plasmato l’isola nel corso dei secoli. Dai pescatori che solcano le acque alla gente comune che coltiva le terre fertili, ogni persona che vive su Sadó contribuisce al ricco tessuto della comunità. Durante le feste tradizionali e i festival annuali, gli abitanti di Sadó si riuniscono per celebrare la loro storia e le loro tradizioni, creando un legame indissolubile che attraversa le generazioni. Aneddoti di Esplorazioni e Scoperte Sadó è permeata di racconti che narrano di esplorazioni e scoperte avventurose. Una leggenda racconta di un anziano pescatore che, durante una tempesta notturna, soccorse un gruppo di naufraghi dalle acque agitate, dimostrando il coraggio e la generosità che caratterizzano gli abitanti dell’isola. Un altro racconto parla di un tesoro segreto nascosto nelle profondità di una grotta remota, un enigma gelosamente custodito dagli antichi guardiani di Sadó. All’Orizzonte di Sadó: Un Futuro di Speranza e Innovazione Mentre Sadó prosegue il suo viaggio attraverso il tempo, guarda con fiducia verso un futuro ricco di speranza e innovazione. L’isola sta emergendo come centro per il turismo sostenibile e l’ecoturismo, offrendo ai visitatori l’opportunità di immergersi nella sua bellezza naturale in armonia con l’ambiente. Progetti di conservazione e sviluppo sostenibile stanno preservando l’ecosistema unico di Sadó e promuovendo pratiche agricole e artigianali tradizionali. Conclusioni: Un Invito a Esplorare e Sognare L’Isola di Sadó, in Giappone, è molto più di una mera destinazione turistica; è un luogo che incanta, ispira e affascina coloro che hanno la fortuna di visitarla. Con la sua storia avvincente, la sua natura mozzafiato e i suoi tesori celati, Sadó offre un’esperienza indimenticabile che rimarrà nei cuori e nelle menti di tutti coloro che la visitano. Quindi, mentre il sole si abbassa all’orizzonte e una brezza marina accarezza le coste di Sadó, vi invitiamo a lasciarvi trasportare dal suo fascino incontaminato. Con il cuore aperto e lo spirito avventuroso, esplorate le sue terre selvagge e le sue acque cristalline, scoprendo antichi segreti e tesori nascosti lungo il vostro cammino. Che...

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Clicca QUI per ascoltare il PODCAST in italiano sull’Isola di Sadó Benvenuti sull’Isola di Sadó, una gemma nascosta nelle acque increspate del Mar del Giappone che sorprende con la sua bellezza naturale e la sua ricca storia. Situata al largo della costa occidentale del Paese del Sol Levante, questa isola affascinante è un vero e proprio scrigno di tesori da scoprire. Sadó è un luogo dove il tempo sembra rallentare e dove la bellezza selvaggia della natura abbraccia l’anima di chi vi si avventura. Sadó è un’isola dalle mille sfaccettature che racconta storie millenarie di avventura, scoperta e resilienza. In questo podcast vi condurremo attraverso le terre fertili e le acque scintillanti di Sadó, rivelando i segreti e le meraviglie di questa gemma dell’Estremo Oriente…. Per leggere il nostro articolo sull’Isola di Sadó, CLICCARE QUI. Seguici su PERCORSI DI VIAGGIO, i podcast di chi ama viaggiare!

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Nel mondo dell’animazione, un nome si erge alto e senza tempo: Hayao Miyazaki. Maestro dei sogni animati, Miyazaki ha incantato il pubblico di tutto il mondo con la sua narrazione senza pari, le sue immagini mozzafiato e una capacità unica di catturare l’essenza dell’umanintà. Co-fondatore dello Studio Ghibli, l’influenza di Miyazaki si estende ben oltre i confini del suo nativo Giappone, plasmando il panorama dell’animazione e ispirando generazioni di narratori. Infanzia e Carriera Iniziale Nato il 5 gnnaio 1941 a Tokyo, la carriera di Miyazaki inizia fin dalla sua infanzia. Affascinato dalla magia dei film d’animazione, divorava sia i classici giapponesi che quelli occidentali. L’inclinazione artistica di Miyazaki lo ha portato a iscriversi all’Università di Gakushuin, dove ha studiato scienze politiche ed economiche. Tuttavia, la sua passione per l’animazione ha prevalso, e nel 1963 si è unito alla Toei Animation, segnando l’inizio di una carriera illustre. I primi anni di Miyazaki sono stati caratterizzati dalla dedizione a padroneggiare l’arte dell’animazione. Ha lavorato su vari progetti, scalando costantemente i ranghi all’interno dell’industria. Il suo talento e la sua visione sono diventati presto evidenti, e alla fine degli anni ’70, Miyazaki è emerso come una figura di spicco nel mondo dell’animazione. Fondazione dello Studio Ghibli Nel 1985, Miyazaki, insieme al collega animatore Isao Takahata, fonda lo Studio Ghibli, un nome ora sinonimo di eccellenza nell’animazione. Il film inaugurale dello studio, “Laputa: Castello nel Cielo”, mostra lo stile narrativo distintivo di Miyazaki, mescolando fantasia, avventura e temi profondi. Questo ha segnato l’inizio di una eredità che avrebbe ridefinito le possibilità della narrazione animata. La Genialità di Miyazaki L’esordio di Miyazaki come regista è arrivato con “Nausicaä della Valle del Vento” nel 1984, un film che ha gettato le basi per i temi ambientali e anti-guerra che sarebbero diventati motivi ricorrenti nel suo lavoro. I suoi film, caratterizzati da forti protagoniste femminili indipendenti e da una profonda connessione con la natura, hanno trovato riscontro nel pubblico di tutto il mondo. Uno dei lavori più famosi di Miyazaki è “Il mio vicino Totoro” (1988), una favola stravagante che cattura l’innocenza e la meraviglia dell’infanzia. Totoro, l’iconico spirito del bosco, è diventato un simbolo dello Studio Ghibli e della capacità di Miyazaki di creare personaggi che travalicano le barriere culturali. “Spirited Away” (2001) è una testimonianza della maestria narrativa di Miyazaki. Il film, che ha vinto l’Oscar come Miglior Film d’Animazione, porta gli spettatori in un viaggio surreale attraverso un mondo magico, esplorando temi di identità, coraggio e l’importanza della compassione. La capacità di Miyazaki di mescolare senza sforzo il fantastico con l’umanamente profondo è un segno distintivo della sua brillantezza nella regia. Arte e Animazione Disegnata a Mano Miyazaki è un fervente sostenitore dell’animazione disegnata a mano, una rarità in un’era dominata dal 3D in digitale. Il suo impegno per la forma d’arte tradizionale è evidente nei dettagli meticolosi di ogni fotogramma. Dai paesaggi lussureggianti della Casa da Bagno in “Spirited Away” alle isole fluttuanti di Laputa, i mondi di Miyazaki sono realizzati con un livello di arte che eleva l’animazione a una vera forma di poesia visiva. I personaggi nei film di Miyazaki non sono mere caricature; sono veicoli di emozione e di crescita. I volti espressivi e i movimenti sfumati dei suoi personaggi trasmettono una profondità raramente raggiunta nel cinema d’animazione. Questo impegno per l’animazione disegnata a mano non solo preserva una forma d’arte tradizionale, ma aggiunge anche un tocco di autenticità alla sua narrazione. Impatto Globale e Riconoscimenti L’influenza di Miyazaki si estende ben oltre i confini del Giappone. I suoi film hanno ricevuto plausi e un devoto seguito in tutto il mondo. I temi universali esplorati nel suo lavoro, combinati con la bellezza senza tempo dell’animazione disegnata a mano, hanno superato le barriere culturali e linguistiche. In riconoscimento del suo contributo al mondo dell’animazione, Miyazaki ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui l’Oscar alla carriera nel 2014 per il suo impatto sull’animazione e sul cinema. I suoi film continuano ad essere proiettati nei festival cinematografici internazionali, e le retrospettive del suo lavoro attirano spettatori di tutte le età. Eredità e Futuro Quando Miyazaki si è ritirato brevemente nel 2013, sono sorte speculazioni sul futuro dello Studio Ghibli e del panorama dell’animazione senza il suo visionario cofondatore. Tuttavia, nel 2016, Miyazaki ha annunciato il suo ritorno alla regia cinematografica, per la gioia dei suoi fan di tutto il mondo. La sua dedizione all’arte e il desiderio di raccontare storie avvincenti persistono, assicurando che l’eredità dello Studio Ghibli e di Hayao Miyazaki continuerà a plasmare il mondo dell’animazione per gli anni a venire. Il suo ultimo film “Il ragazzo e l’airone” offre una nuova avventura meravigliosa ed inquietante! Conclusione L’influenza di Hayao Miyazaki sull’animazione è imponderabile. La sua capacità di fondere mondi animati con significati profondi, il suo impegno per l’animazione disegnata a mano e la sua genialità nella narrazione hanno lasciato un’impronta indelebile sull’industria. Mentre il pubblico continua ad essere rapito dalla magia dei film di Miyazaki, è chiaro che il suo lascito si estende oltre i fotogrammi dell’animazione, arrivando nei cuori e nelle immaginazioni di coloro che sono stati toccati dai suoi sogni animati.

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Nel regno dei capolavori animati, l’ultima offerta di Hayao Miyazaki, “Il Ragazzo e l’Airone”, emerge come un tessuto poetico che intreccia insieme magia, emozione e narrazione profonda. Questo incantevole film, testimonianza della creatività senza pari di Miyazaki, invita il pubblico in un mondo dove l’ordinario si fonde con lo straordinario, lasciando un segno indelebile nei cuori e nelle menti degli spettatori. Trama e Personaggi “Il Ragazzo e l’Airone” ci introduce al pittoresco villaggio di Mizukaze, dove un giovane e curioso ragazzo di nome Kaito scopre un misterioso airone ferito nei boschi vicini. Mentre Kaito cura l’airone restituendogli la salute, si sviluppa un legame profondo tra di loro, preparando il terreno per un viaggio avvincente che supera i confini del quotidiano. Kaito, interpretato con nuance e sincerità, diventa un protagonista con cui il pubblico di tutte le età può identificarsi. La sua meraviglia negli occhi e la sua incrollabile determinazione riflettono i temi che Miyazaki ha magistralmente esplorato per tutta la sua carriera. L’airone, simbolo della natura selvaggia, diventa un compagno silenzioso ma potente, incarnando l’equilibrio delicato tra l’umanità e il mondo naturale. Splendore Visivo L’impegno di Miyazaki nell’animazione disegnata a mano torna ad essere protagonista in “Il Ragazzo e l’Airone”. Ogni fotogramma è un’opera d’arte, accuratamente realizzata per catturare la bellezza di Mizukaze e del suo incantevole ambiente circostante. Dai ruscelli che scorrono alle foglie che frusciano nel bosco, l’attenzione ai dettagli è stupefacente, creando una festa visiva per il pubblico. L’animazione dell’airone è particolarmente sorprendente, con i suoi movimenti eleganti e i suoi occhi espressivi che trasmettono una profondità emotiva che va oltre i confini del fantastico. La dedizione di Miyazaki all’animazione tradizionale non solo rende omaggio alla forma d’arte, ma serve anche da promemoria del suo fascino senza tempo in un’epoca dominata dalla grafica computerizzata a 3D. Temi di Natura e Armonia Alla sua base, “Il Ragazzo e l’Airone” è una celebrazione della connessione intrinseca tra l’umanità e il mondo naturale. Miyazaki esplora magistralmente il tema dell’ambientalismo, esortando gli spettatori a riflettere sull’impatto delle proprie azioni sul delicato equilibrio della natura. Il film incoraggia una comprensione per la bellezza che ci circonda e un senso di responsabilità nel proteggerla per le generazioni future. Il villaggio di Mizukaze, ritratto con paesaggi sereni e architettura armoniosa, diventa un personaggio a sé stante, simboleggiando la coesistenza idilliaca tra esseri umani e natura. Il tocco delicato di Miyazaki trasforma la narrazione in una meditazione commovente sull’importanza di vivere in armonia con l’ambiente, un tema che risuona profondamente nei cuori del pubblico di tutto il mondo. Resonanza Emotiva La maestria narrativa di Miyazaki risplende in “Il Ragazzo e l’Airone”, mescolando senza sforzo fantasia con una profonda risonanza emotiva. Il film strappa le corde del cuore con la sua esplorazione dell’amicizia, della perdita e dell’inevitabile passare del tempo. Il percorso emotivo di Kaito e dell’airone supera i confini culturali, rendendo il film universalmente identificabile e profondamente commovente. Impatto sull’Animazione “Il Ragazzo e l’Airone” è destinato a lasciare un’impronta duratura nell’industria dell’animazione. L’impegno di Miyazaki nella narrazione e nell’animazione tradizionale stabilisce uno standard di eccellenza che va oltre le tendenze. Mentre il film cattura il pubblico di tutto il mondo, è probabile che ispirerà una nuova generazione di animatori ad abbracciare l’arte dell’animazione disegnata a mano e la narrazione a livello profondo. Conclusione “Il Ragazzo e l’Airone” di Miyazaki si erge come una testimonianza della magia duratura della sua narrazione e della bellezza senza tempo dell’animazione disegnata a mano. Attraverso gli occhi di Kaito e dell’airone, il pubblico è trasportato in un mondo dove natura e umanità si fondono in una danza mozzafiato di meraviglia ed emozione. Mentre il film si dipana, diventa chiaro che l’ultima creazione di Miyazaki non è solo un film, ma una sinfonia poetica che risuona l’armonia delicata della vita stessa.

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Clicca QUI per ascoltare il PODCAST in italiano su Guidare in Giappone. Il Giappone è un paese straordinario. Oltre ai ciliegi secolari in fiore, ai castelli, ai templi tranquilli e ad altre famose attrazioni situate lungo il percorso turistico, ci sono molte bellezze nascoste che sono un po’ difficili da raggiungere solo con i mezzi pubblici. Noleggiare un’auto è la prima soluzione che viene in mente. Seguiteci mentre condividiamo alcune cose che vorrete sapere prima di mettervi alla guida in Giappone. Il testo originale e’ di Graziano Montanini pubblicato in inglese su: https://asianitinerary.com/driving-in-japan-qa/  Seguici su PERCORSI DI VIAGGIO, i podcast di chi ama viaggiare!

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Per la versione in ITALIANO sulla biblioteca Haruki Murakami, ENTRARE NELL’ARTICOLO Un’ode a Haruki Murakami, questa è una delle più grandi strutture letterarie del mondo. Inaugurata nell’ottobre 2021, la Biblioteca Murakami di Tokyo – conosciuta anche come la Waseda International House of Literature – è dedicata ai fan delle opere dello scrittore giapponese e ha oltre 3.000 testi che documentano le opere di Murakami, inclusi saggi, racconti e romanzi.

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Il Giappone è un paese fantastico. Oltre agli alberi secolari di ciliegio in fiore, ai castelli, ai tranquilli templi e ad altri monumenti famosi situati lungo le rotte battute dai turisti, ci sono molte bellezze nascoste che sono abbastanza difficili da raggiungere con i soli mezzi pubblici. Noleggiare un’auto è la prima soluzione che viene in mente. In questo articolo condivido alcune delle cose da sapere prima di avventurarsi a guidare in Giappone. È utile noleggiare un auto e Guidare in Giappone? Dipende. Se è la prima volta che andate in Giappone, e non state più di tre settimane, la risposta è no. Le cose più interessanti da vedere in Giappone sono concentrate tra Tokyo, Kyoto e Hiroshima con alcune gite da fare in giornata partendo da queste città. Logisticamente, quindi, la cosa più comoda è fare tappa in queste città spostandosi in treno dall’una all’altra. Se invece volete vedere le zone meno battute del Giappone la macchina è fondamentale perché non sempre i mezzi pubblici arrivano dappertutto e perché spostarsi tutti i giorni in treno con le valigie (ma anche con lo zaino) non è comodissimo. Dove noleggiare l’auto? Se siete in zone meno battute del Giappone consigliamo di utilizzare gli autonoleggi più famosi (Avis, Hertz, ecc.): sarete più sicuri di trovare qualcuno che parli bene inglese per poter avere risposte ai vostri dubbi. Che auto noleggiare? Noleggiate una kei car e vi risparmierete tanti problemi. Le kei car sono un tipo di auto, che da noi non esiste, con dimensioni massime 3,4 x 1,48 m e 660 cm³ di cilindrata. Sono macchine strette e corte ma alte, con i sedili dietro che possono appiattirsi per farci stare tutto quello che volete. Se considerate che in Giappone al di fuori delle grandi città le strade sono molto (MOLTO) strette e che il limite massimo di velocità in autostrada è di 100 km/h, queste sono le macchine perfette da guidare. Però chiaramente per noleggiare una kei car dovete essere massimo in due persone o avere pochi bagagli, altrimenti non ci state. Se siete in di più valutate bene cosa noleggiare in base allo spazio che vi serve. Sarete in un paese straniero con cartelli stradali e segnaletica orizzontale diversi dai nostri, poche persone che parlano inglese, guida a sinistra, comandi dell’auto ribaltati e strade strette: l’ultima cosa che volete è dovervi preoccupare anche di guidare un auto troppo grossa. Considerate anche che con il volante a destra il colpo d’occhio degli specchietti risulta difficoltoso per chi non è abituato e quindi più la macchina è grande più sarà difficile capirne gli ingombri. Altra cosa fondamentale: chiedete come optional l’ETC (l’equivalente del nostro Telepass). In alcuni caselli senza ETC non è proprio possibile uscire. E’ difficile guidare in Giappone? Diciamo che è possibile guidare in Giappone ma non è facile. La cosa bella è che i limiti di velocità sono bassi e gli automobilisti disciplinati, ma l’attenzione deve sempre essere alta perché a volte è difficile anche solo capire in quali corsie immettersi o interpretare correttamente i segnali stradali. Come guidano i giapponesi? Sfatiamo un mito: non è vero che i giapponesi rispettino rigorosamente i limiti di velocità. E’ vero però che vanno comunque piano (i limiti sono molto bassi) e se trovano una macchina che rispetta i limiti di velocità non la sorpassano ma si incolonnano diligentemente. Cose (importantissime) da sapere In Giappone sono praticamente inesistenti i parcheggi gratuiti lungo la strada, soprattutto in città. E’ sempre consigliabile quindi programmare le tappe impostando sul navigatore gli indirizzi del parcheggio dove volete lasciare l’auto: se prenotate gli alberghi in anticipo chiedetegli se hanno il parcheggio o quale è il parcheggio più comodo dove fermarsi. Considerate anche che i garage degli alberghi spesso possono ospitare solo auto con un’altezza massima di 150-160 cm., per cui verificate prima l’altezza dell’auto che noleggiate ed eventuali limiti. Le macchine in Giappone hanno quasi tutte il cambio automatico: se non l’avete mai usato datevi almeno una letta su internet per capire quali sono le marce da impostare per guida, parcheggio e retromarcia e ricordatevi che non c’è la frizione. Spesso inoltre il freno a mano è “a piede”: trovate un pedalino da utilizzare col piede sinistro per inserirlo e disinserirlo. I comandi a volante sono speculari ai nostri: le frecce sono a destra e i tergicristalli a sinistra. Noi per tutta la vacanza abbiamo svoltato azionando i tergicristalli. ________________________________ Speriamo che questi consigli vi vengano utili per la vostra prossima vacanza nella terra del Sol Levante e per poter Guidare in Giappone.

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Un quartetto che non ha certo bisogno di presentazioni quello che si è esibito stasera sotto i portici dell’ex Centro Culturale in Piazza Zanti, Cavriago (Reggio Emilia). I Gaia Cuatro sono una fusione tra due mondi così lontani eppure così vicini musicalmente. Un’azzardato scontro/incontro musicale tra Argentina e Giappone alla frontiera di un jazz leggero, fresco e coinvolgente, oltre che ritmico e melodico. Un fertile connubio fra tango e jazz. Questi quattro musicisti portano l’arte dell’improvvisare a nuovi livelli inprevedibili. Quando due dei migliori musicisti e grandi simboli della scena jazz giapponese – la violinista Aska Kaneko e il percussionista Tomohiro Yahiro – e due dei migliori esponenti della colonia argentina in Europa – il bassista Carlos ‘El Tero’ Buschini e il pianista Gerardo Di Giusto, si uniscono, la raffinatezza delle tradizioni giapponesi si fonde con la creatività ed il carattere dell’ardente musica argentina, fornendo le materie prime di questo eccezzionale quartetto. Il concerto di Cavriago è stato originale e coinvolgente, pieno di brani originali che con la loro sorprendente eleganza ci hanno fatto sentire vicini a loro. I brani di Gaia Cuatro, con le loro intrecciate conversazioni strumentali, hanno un’intensa carica naturale e mentre vengono suonati danno l’impressione che si stia creando un nuovo genere musicale. Ed ecco che una volta ancora il Jazz dimostra di essere lo strumento ideale per persone a volte diversissime che desiderano scambiare idee musicali in una lingua libera e creativa. LA FORMAZIONE DEI GAIA CUATRO La giapponese Aska Kaneko è violinista, compositrice e cantante. Aska ha spesso alternato la sua carriera di direttrice d’orchestra con progetti tipo l’Aska String Project, improntati ad una sperimentazione musicale tra il suo paese e l’Europa. Una violinsta mozzafiato, vera stella nel suo paese nativo, Aska è capace di portarci in un mondo nuovo fatto di virtuosismi strabilianti e di una voce che fa venire i brividi. Il percussionista giapponese Tomohiro Yahiro, in perfetta intesa con Aska Kaneko, ha collaborato con i più importanti musicisti jazz giapponesi e fa parte di due tra i più noti gruppi in Giappone. Pianista e compositore Gerardo Di Giusto è nato a Cordoba (Argentina) ma vive da molti anni a Parigi, dove i membri di Gaia Cuatro si sono incontrati. Gerardo Di Giusto ha formato, con Carlos Buschini, Javier Girotto e Minino Garay il gruppo Cordoba Reunion. Il suo compito è quello di creare composizioni colorate e sofisticate che rispondono al resto del quartetto in perfetta armonia ritmica. Il bassista Carlos ‘El Tero‘ Buschini, anche lui Argentino di Cordoba, vive in Italia e ha collaborato con diversi musicisti tra cui Franco D’Andrea, Joe Santiago, Juan Caceres, Luis Agudo, Havana Mambo e Franco Mussida. NEL WEB Profilo ufficiale dei Gaia Cuatro, con musica prodotta di recente, gli albums, i brani, i video e gli aggiornamenti: https://myspace.com/gaiacuatro Gaia Cuatro su facebook: https://www.facebook.com/pages/GAIA-CUATRO/283322828164 Discografia 2007 Gaia Cuatro (Cristal Records) 2008 Udin (Abeat Records) 2010 Haruka feat. Paolo Fresu (Abeat Records) 2011 Visions (Abeat Records) Gaia Cuatro su Youtube: www.youtube.com/watch?v=n8dKAqtpx-I&feature=results_video&playnext=1&list=PL2EFF5E5D3F072AB9 www.youtube.com/watch?v=wtmhKI1MeWA www.youtube.com/watch?v=2SjFie41U60&feature=related www.youtube.com/watch?v=-ObadzdOOVI www.youtube.com/watch?v=K4CJlbQM09c www.youtube.com/watch?v=DKfGir3nrD8 

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